Un gesto può essere poetico? Secondo il grande Marcel Marceau – sì. Chi era lui? Qual è il suo contributo all’eredità della pantomima come arte? Considereresti il mimo come arte? Cerchiamo di rispondere a queste domande.
Marcel Marceau, leggenda francese della pantomima e uno dei più grandi mimi del pianeta, rivoluzionò quest’arte antica e ispirò molte generazioni di artisti. Michael Jackson ha effettivamente preso in prestito la sua caratteristica “camminata sulla luna” da “Walking Against the Wind” di Marceau. Ispirato dalle star del cinema muto Buster Keaton e Charlie Chaplin e dal teatro giapponese Kabuki, Marceau ha dato vita ai personaggi di Pierrot, Arlecchino e Bip il Clown: il suo alter ego e una delle sue imitazioni più iconiche. Ha rivoluzionato la tecnica del mimo e l’ha sempre definita arte, quella che cattura i piccoli dettagli di gesti, emozioni e comportamenti della vita quotidiana in una forma non verbale.
Marceau era poetico e considerava il suo mestiere come una forma d’arte, “l’arte del silenzio”. Marceau ha sempre visto l’arte del mimo come parte integrante del teatro. Infatti, le origini del teatro derivano dal mimo – gesti, movimenti del corpo, presenza scenica. Marceau aveva un “magnetismo intellettuale” inflessibile che lo ha reso così famoso nel suo tempo, qualcosa che nessun mimo ha mai sperimentato da allora. A differenza di Decroux, che preferiva il mimo corporeo con la prevalenza del busto su altre parti del corpo, le performance di Marceau si basavano principalmente sull’uso dei gesti del viso e delle mani. Marceau ha introdotto il pubblico di tutto il mondo alla sua arte. Quando partì per la prima volta per un tour negli Stati Uniti, avrebbe dovuto esibirsi per due settimane, ma alla fine rimase sei mesi e i suoi spettacoli erano sempre esauriti.
Baptiste Marceau, figlio di Marcel Marceau e insegnante di yoga, ha notato che il teatro è come un tempio, c’è un’intensità che il cinema non può riprodurre poiché attori e pubblico respirano la stessa aria. Come ricorda Baptiste, per suo padre i gesti erano sacri e ne abbracciava l’importanza universale. Baptiste ha anche toccato le somiglianze tra lo yoga e l’arte del mimo in relazione all’uso del corpo.
Suo padre era un umanista e credeva che l’arte potesse trasformare l’umanità e rendere il mondo un posto migliore. Ha continuato a esibirsi allo stesso grande livello mentre invecchiava e non ha mai perso la sua agilità, sfidando la percezione della società degli artisti che invecchiano. Inoltre, è stato Ambasciatore di buona volontà per la Seconda Assemblea Mondiale delle Nazioni Unite sull’invecchiamento nel 2002. Il primo narratore è stato probabilmente un mimo, in un’epoca in cui le persone comunicavano principalmente con i gesti. Più tardi, la voce è stata scoperta e il corpo è stato dimenticato. “L’arte del mimo non deve essere sottovalutata oggi, soprattutto perché prestiamo sempre meno attenzione al linguaggio del corpo, ai gesti e ai movimenti e abbiamo persino iniziato a parlare meno, poiché la tecnologia si sviluppa in modo esponenziale”. Stojanovic ricorda come quando Marceau insegnava, non poteva parlare senza muovere il corpo. “Abbiamo imparato molto guardandolo. Non era un insegnante, era un insegnante. Oggi condividiamo le immagini sui social media, ma non condividiamo le nostre emozioni. Li condivideva con il pubblico”. Undici anni dopo la sua morte, Marceau è ancora un modello. “Abbiamo creato la World Mime Organization in sua memoria”, ha detto Stojanovic. Inoltre, la Giornata Mondiale del Mimo viene celebrata nel giorno del compleanno di Marceau, il 22 marzo. Stojanovic ha concluso dicendo che qualsiasi tipo di movimento crea intelligenza e tutti dovrebbero insegnare ai propri figli l’arte del mimo.
